美化ZBrush角色设计的一些建议和意见

本教程主要给大家分享对于美化ZBrush角色设计的一些建议和意见。

他说，处理角色设计的方法有很多，基础很简单：从灵感开始！而获得灵感最好的方式就是用其他设计填充自己的大脑，不用担心超负荷。看看自己周围—论坛、电影、书籍—抓住一切能够吸引自己的东西。也许你更钟情于科幻飞船设计，或者虚构的生物，但你的艺术品味绝不仅仅是这些。

如果你正在处理某个委任的项目，或者要完成非常特殊的任务，看看其他艺术家都是怎样处理类似的项目和任务这一点很重要。

当你收集了一些好的参考（比如来自于Pinterest）之后，花点时间去研究它们—找找有趣的形状、颜色和模式，尝试集中注意力于吸引你的地方，再遵循相同的方向开始寻找更多参考图。

很快你便会知道自己喜欢什么，不喜欢什么。这就是你创意过程开始的地方，此时你就可以用自己的东西去填充那张空白的画布了。

开始设定主题

有了参考设置和想法之后，接下来就要明确主题方向了。创建角色的时候，有人喜欢把它们想象成整个宇宙的一部分，例如，把类似的角色放在一个组里，再重新划分它们的角色，这对于创建有很多相关元素的设计时有很大帮助，最终的设计也会得益于该过程。

收集元素

基本信息设置好、参考图收集好、研究完成之后，是时候把一些概念聚集到一起了。

实现这一点的一个好方法是使用kitbashing技术，Kitbashing最初是由Industrial Light & Magic创建的，作为为星球大战电影创建飞船形状和细节的一种有效方式。这种技术允许你使用有限的3D模块而变得富有创造力。每次创建了新的雕塑的时候，建议把所有元素都保存到一个库里，然后用这些保存的元素形成一些有趣的形状，用作为创建角色盔甲的基础。

摆姿势以及合成

使用3ds Max、ZBrush、Photoshop和KeyShot创建《The Daughter of Aarbron》。

摆姿势同样是创作过程中很重要的一部分，你甚至可以在获取角色设计的清晰想法之前就想好你的角色的姿势，因为良好的姿势可以影响角色的形状和风格。姿势能够体现角色的很多特征—狂怒的战士、修道士或骑士都能以独特的方式呈现出来，想象一些匹配最终模型的经典姿势有很大用处。这个时候可以重新访问原始参考图，不过这一次侧重于模型姿势，而不是设计。

色彩规则

很多艺术家喜欢使用三原色（黄色、红色和蓝色），然后稍微改变这些颜色获取更多有趣的效果。蓝色更倾向于绿色，红色更倾向于橘色和黄色，避免混合绿色、粉色或紫色阴影，因为它们不能很好地搭配。

也可以使用灯光和阴影绘制更多颜色到最终模型中，轻色调适合用暖色调，你会发现阴影适合采用冷颜色，实验并找到适合自己的风格。合成的时候，可以单独处理渲染，以便进行更好的控制，可能会涉及经典颜色渲染、法线贴图和深度pass。

在Photoshop中进行最终渲染首先要做的是，使用Color Range在单独的图层上分离灯光颜色和阴影颜色，应用色调和饱和度调整，最后将颜色设置为Colorize。