第二次世界大战飞行员背后的Maya工作流程

嗨，我是Madushan Wenuranga。3D建模，纹理和着色艺术家，具有媒体和广告领域的工作经验。

我小时候一直对航空感兴趣。战斗机是我最喜欢的。想到晚上在暴风雨的天气里飞行的飞机，等待敌人的飞机穿过云层出现让我受到启发。这就是启发我制作这个项目“WWII Aviator”的原因。

每个艺术家都有自己的工作流程来进行这样的项目。这次细分将讨论我为解决“WWII Aviator”项目所做的一些事情。

参考

继续这样的项目的第一步是收集参考资料。这让我很好地理解了我想要做的事情。参考资料对于了解规模，构建物质的内容，服务目的以及技术方面也非常重要。这可能需要一些时间，但有助于在此过程中节省时间。

因为我正在制作一个人物角色，所以我总是保持一个预先建模的人物形象，在现场（约6英尺或183厘米高）的现实世界的近似比例。记住这个数字，我模拟了所有的资产。

在逐个建模之后，我将它们与已经在场景中的人体模型相关联。在此阶段，您可以选择在此处执行UV或稍后执行UV。我选择以后再做。根据引用对所有基础资产建模后，我将它们以“.obj”格式发送给ZBrush进行雕刻。

雕刻

一旦所有资产都作为独立的子工具在ZBrush中，我就开始雕刻了。我开始在低细分的衣服比例，如救生衣。然后我添加了折叠，折痕和对称性和完美线条。

对于脸部，我开始使用低细分级别并制作基础形状，然后移动到更高的细分级别并添加次要形状，皱纹和皮肤毛孔细节。在这里，我还给了脸部一个我选择的特定姿势。

乌布苏

完成雕刻后，是时候做UV了。我将资产出口到玛雅最低的分区。我做了所有UV外壳的展开和包装，牢记遮阳组，如救生衣和所有的皮带在一个UV瓷砖，或氧气面罩及其杂件在一个UV瓷砖。

接下来，我将所有资产重新导出回ZBrush以提取位移和法线贴图。同样，有很多方法可以做到这一点 - 有些人使用不同的软件来完成这个过程。

造像

在ZBrush中有很多方法可以扮演角色。您可以使用ZSphere装备，也可以使用简单的蒙版在Transpose Master中的TPose网格中构造角色。

在Maya中，我准备了要发送给Substance Painter进行纹理处理的所有资产，就像在同一个UV图块中为资产设置不同的着色器一样。由于我在资源有限的PC上工作，我选择将不同的模型组分别导出到Substance Painter而不是一次导出整个模型。

纹理

在将资产导入Substance Painter后，我通常从智能材料开始，作为纹理的基础。然后我逐步了解材料，掩蔽和风化效果的一般外观。

对于脸部，我使用了一些从不同角度拍摄的真实角色的图像，并将它们投射到ZBrush中。我使用Substance Painter和Photoshop制作了SSS彩色地图，高光和次要高光贴图。

玛雅

我选择使用V-Ray在Maya中设置着色器。然后我使用了V-Ray材料并导入了所有纹理。我做了所有相应的漫反射，光泽度，反射，菲涅耳IOR和法线贴图的连接。

在那之后，我开始研究位移。使用V-Ray IPR，然后我调整了位移量以获得我想要的外观和感觉。

美容

我通常从原始模型中提取几何形状以进行修饰（例如皮夹克的项圈），而不是在原始模型上工作。我用XGen制作头发和毛皮。使用XGen修饰工具可以按照您的方式简化毛发或毛发流动的过程。接下来，我应用了具有不同密度设置，线圈和噪声的修改器，一层或两层丛，以使修饰看起来更自然。

灯光

在这个场景中，灯光很直接：我使用了伦勃朗风格的顶灯和灯光两侧的2个灯来产生环形灯光效果。我还使用低强度的天空光线来显示更暗的阴影。最后，我添加了一些其他灯光，使反射更有趣。

最终确定

介绍很重要。我主要为我的主要最终渲染工作在肖像的前半身像，所以我做了一些额外的工作。为了使演示文稿对观众具有吸引力，具有有趣的背景也很重要，这就是为什么我选择为主渲染添加天空背景而不是纯色。我使用Maya的3D流体系统来创建云，并将它们添加到帖子中的主渲染中。