灵动诠释限量版陀飞轮全蓝宝石腕表模型的灵感来源

• 分类：影视动画解析
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• 更新：2022-11-18

说到Tendril创意工作室，各位玩C4D的小伙伴一定不会陌生。

Tendril创意工作室总部在加拿大，专为世界各大知名品牌、科技公司和娱乐产业设计优质的动画、视效等CG创意内容，其客户涵盖Maxon、华为、微软、谷歌、苹果、亚马逊等一众国际一线大牌，作品也多次被Maxon、Houdini等CG大厂列入年度作品合集之中。每一个作品拿出来都值得细品和学习。

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世界顶尖腕表品牌宇舶表也向Tendril工作室抛去橄榄枝，宇舶表的Big Bang系列一体式陀飞轮全蓝宝石腕表（Big Bang Integral Tourbillon Full Sapphire）为限量表款，耗时十年设计打磨，全身大面积运用蓝宝石打造，冰肌玉骨，透明折射的材质尽显大气优雅。

要想在CG中展现其材质与设计的极致观感，还原钟表内部极其精密复杂的机械机构，对于CG艺术家是一个不小的难题，所以宇舶表选择了经验丰富的Tendril工作室，达成了本次合作，成就令人惊艳的CG作品。

本次项目中的两位主力队员——Tendril的联合创始人和创意总监Chris Bahry（左），以及多次与Tendril合作的设计师/创意指导Vitaly Grossmann（右）做客Mograph，还原他们在C4D、Redshift和Houdini中的制作过程，分享技术难点和解决方法。快看看二位艺术家如何赋予蓝宝石腕表新鲜灵动的视觉体验！

制作解析

1、宇舶表是看到哪个作品之后联系你们的？

Chris ：我们给AutoStore（AutoStore是一家专做仓库机器人的公司）做的品牌宣传片吸引到了宇舶表的品牌方，该宣传片中每个细节的移动方式都非常精准克制，满满的科技感，但是又不失美感，我觉得这也正是宇舶表品牌方想要的效果。

AutoStore品牌宣传片

宇舶表的制表技术在世界领先，他们身上那种极致的技术工艺也是我们创作时候的灵感来源。

幸运的是，在疫情爆发之前我们拜访了宇舶表的制作工坊看到了制作过程，而且还采访到了几个关键的制作人员，让我们对产品本身和品牌都有了更深的了解

参考：宇舶表制作工坊实拍图片

2、你们收到的设计概要（brief）是怎么样的？

Vitaly：他们的概要非常清晰明确，他们需要一个1分钟长的视频，包含3个主题：展示制表过程，包括展现原料；表现蓝宝石是如何成为钟表的一部分的；最后展示完整的产品。

Chris ：1分钟内需要展现的内容还是很多的，其中最大的困难是怎么让观众能从抽象的视觉展现中领会到钟表的制表过程。因为制表不是一个流水线般很死板的过程，所以我们干脆用更加抽象的方式来展现了。当然我们知道必须要把握好这个平衡点，所以在追求视觉美感的同时，我们稍微融合了一些抽象的表现方式。

超微距展现氧化铝粉末被加热并熔化成液体的过程，该过程在 Houdini 中模拟，并在 C4D 中使用 Redshift 代理进行渲染

3、制作主要用到哪些工具？

Vitaly：主要的制作工作在C4D中完成，渲染用的Redshift，模拟用的Houdini，比如流体和粒子。当我们把Houdini设置好后，我们导出.abc格式的文件和带属性的Redshift代理，再把他们导回C4D。我们用Redshift代理，所以后续可以直接在C4D中调整，不需要再导回Houdini。Redshift代理是工作流中很重要的一环，可以避免在软件之间来回反复的颠倒。

我们全程用的是ACES色彩管理和自定义的OCIC色彩配置。这些功能都在Redshift 3.0.46版本中内置了。合成是在Nuke中做的， 所有的版本迭代都是在AE里完成的。

Chris：我们专门为了社交媒体的投放做了适配的资产包，其中包括视频片段、高清静帧。现在我们已经很习惯做项目的时候专门保留一份适配社交媒体的资产，这些部分都是在AE中完成的。

制表过程的展现耗费了大量的研发工作。

Vitaly：确实，好在品牌方给我们的期望也是希望我们能做一些与众不同的效果。所以我们在展现宇舶表精湛技艺的同时，也不忘表现钟表优雅大气的气质。

Tendril在研发阶段做了一系列的风格帧和外观开发，独特的视觉语言让整体视觉风格连贯统一

Chris：这款表是限量款，钟表大面积的使用蓝宝石制作也是宇舶表制表技艺的重大突破。

影片首先展现氧化铝粉末熔化为透明的液体，我们实验了很多方法展现粉末和晶体。我们用烟雾模拟表现粉末蓬松的触感，利用震动表现它的轻盈和柔软。这个部分是没有实拍做参考的，所以在粉末液化前的效果，我们需要摸索着做。

Vitaly：另一大困难是结晶过程的制作， 液体固化成为人造蓝宝石晶体。我们反复打磨这几个镜头，如果你用显微镜观察就会发现，每次你放大看这些晶体，他们呈现的外观都是不一样的。我们需要找到一个完美的平衡，让工程师看了，觉得这就是对的，同时还要保持抽象的展现方式。

4、你们是怎么解决这些技术难题的呢？

Chris：Tendril和全球顶尖的艺术家合作，这带来的问题是沟通中大家容易迷失在各种语言的翻译之中，所以我们很多时候用绘画的方式沟通。我们有6周的时间制作，要求4K的分辨率，工作量非常大，其中非常多技术挑战。

蓝宝石材质透明，折射这些特性会带来特别多难题，任何瑕疵都无处藏身。如果不是有一支如此优秀的团队，这将是一个无法完成的任务。反之，这个任务也让我们不断突破，尤其在渲染设置方面，比如逐帧追踪景深。

Vitaly：表带部分的绑定也带来了很大的挑战，其中包含数以百计的零件，任何动作都要求严丝合缝，非常精准。我们做了好几个部分的绑定，其中最基础的是模拟表带绕过手腕的动作。

Tendril的3D艺术家Flavio Diniz是一位很厉害的绑定师，他做了一套spline-IK（样条IK）绑定。我们在控制器设置中将spline-IK绑定和inheritance effectors（继承效果器）结合，用formula deformer（公式变形器）驱动控制器，以实现fluid sine wave（流体正弦波）的动态效果。最后大家看到各部分组装的效果，是我们在零碎的物件上用cloner（克隆）设置，配合线性域上的随机效果器完成的。

Chris：通常，我们希望作品更形象，所以我们更偏爱使用镜头较长的焦段（170mm+）。灯光的真实效果得益于将柔光HDRs贴图到圆盘形的动画区域，其中的区域光和Redshift中的灯光include/exclude连接，为了能在我们想要的地方实现高光和反射效果。与之配合的还有一个带有HDR贴图的球形穹顶灯和平行光。

下图所示的分屏移动的效果，我们将表身放在晶体内部，然后在前端放了两个折射平面，用Redshift的object标签中的ray-exclusion list控制渲染时两个折射平面后的对象。这个小小的技巧让我们在渲染环节就得到了想要的效果，不需要分两层，不需要合成。

5、声音设计方面有什么考量？

Vitaly：我们喜欢项目一开始就和声音设计师沟通合作，我们和Cypher Audio工作室的John Black合作，项目一开始我们就能把声音设计与视觉设计相统一。我们选择的帧率是24，这个帧率可以和指针运动的速度匹配，所以后续的剪辑能够更契合。John做了这段引人入胜的音乐，我们非常喜欢。这一段声音为我们的剪辑提供了框架，让我们思考怎么展示每一个镜头。