正如米开朗基罗所说，每一块石头都有一尊雕像，这是雕刻家的任务。好吧，我是一个痴迷于事物的形式和形状的人，在不断探索的道路上。我是一个数字和传统的雕刻家，有18年的经验，雕刻人物，生物，布景和道具。目前在技术或印度担任游戏部门的部门主管。多年来，我有幸能有机会从事广泛的项目，从卡通片到超现实主义风格。
我的哲学:
一个优秀而又精美的造型，成功地达到了它的目标，并长久地记住了别人。艺术作品常讲故事。艺术家们可以用多种方式呈现故事——用一系列的人物来代表故事中的瞬间，或者选择一个中心的时刻来代表整个故事。叙事性的作品常常展示著名的历史、宗教、传说或神话故事。然而，艺术家们创造了他们自己的作品，让观众去想象叙述。保持兴趣和跨越年龄障碍是有效的讲故事的影响。我相信，了解和运用讲故事的艺术不仅能加强你的雕塑，而且还能培养你对观众的兴趣。
我喜欢创造一个有背景故事的角色，从表达，到服装，到姿势都能体现出来。我从这些问题开始:“他们来自哪里?”他们的动机是什么?它们是什么感觉?这不仅仅是让你的角色看起来“酷”。在实际执行前的计划和意图总是反映在雕塑的雕塑上。
我的目标是创作出一个能激起情感共鸣的作品。从个人的角度来看，考虑到正确的主题和正确的造型，你可以向观众(艺术爱好者)传递一个强有力的信息。这里有一个例子:
La Belle et La Bete(法国人对美女和野兽的称呼)——不管书名有多么的老套，这个艺术作品的灵感来自于我们从陈词滥调中解放出来的想法。偏见和刻板印象在很小的时候就成为了我们系统的一部分。我看到婴儿和小孩子对周围的每个人都感到惊奇。但具有讽刺意味的是，随着他们的成长，我们的父母、同学、朋友和老师都在教导我们。
我梦想着一个有远见的世界，我们每个人都有超越鸽子洞的视野，一个思考和欣赏非传统思维过程和方法的愿景。在我的这篇作品中，我希望向这一愿景迈进一步。
在第一眼看到的时候，我们的平庸让我们假设在这里的女孩(人类)被称为美女，而可怕的鳄鱼是野兽。在这一点上，我建议你退后一步，考虑一下这是另一种方式。挑战吧!表面永远不会传递完整的真理。每年，我们人类都会猎杀数千条鳄鱼皮，这被认为是美丽的艺术。我把它看作是我们内心的野兽，为了我们无益的奇闻而毁灭了美丽。
雕刻的工作流
在我进入我的工作流程和风格之前，我想谈谈最重要的预雕塑准备步骤——研究。我总是以研究开始我的项目。花费至少三分之一的时间下载描述，照片和分析它们。接下来，我将画一些简单的形状，并做拼贴画。这样我就能更好地了解我的主题，我得到了一个清晰的愿景和一个需要完成的计划。我无法强调这一阶段的重要性。我个人认为这是一个过程的成败。
- 参考雕刻前集合。
当创建3D艺术时，无论是现实的还是程式化的，使用引用是过程中最重要的部分之一。因为任何艺术资产的创建都是从建立参考开始的，你可以去说最终产品的最终质量很大程度上是由你开始研究的努力所决定的。收集参考是这个过程的下一步，但实际上你应该在研究你的主题的信息时收集材料。你甚至可以在你不确定的项目中执行这一步骤;当你在寻找想法的时候，有一些关于有趣主题的材料文件夹是很好的。
你的主要来源当然是谷歌图像搜索。你可以在这里搜索一下，但在另一个网站上搜索也很有趣。通过Pinterest和YouTube搜索可以为某些主题提供一些有趣的结果，尤其是环境，但你会惊讶于在人们的照片流和解剖学中出现的还有成人坐着、经典的雕塑和绘画、扭曲的艺术和更多的东西。
不仅仅是互联网!书籍、杂志和报纸都能提供你在网上找不到的好地方。
参考不仅仅是盲目地保存每一张高分辨率的图片。它需要思考和分析来充分利用它。这对于充分利用你的参考资料至关重要。
-由此产生的造型。
我的方法是传统的雕刻家。我从电枢(ZSphere mannequins)开始，然后逐层添加粘土层，试图实现轮廓，微妙的变化和体积的变化。一旦完成了基本形状和形状，我就用zrigg来做雕塑，在对称的情况下增加更多的重量和张力，以获得更真实的外观。通常情况下，我不使用alphas，而是通过手工雕刻达到最终目标。这有助于我深入了解软件的优点和局限性。
多年来，我的过程比创造性更科学。我喜欢研究肌肉和骨骼在运动中的相互作用，以及光与表面相互作用的方式。最后，也不是最不重要的，反馈。向别人征求意见是很重要的。有时他们会看到一些你可能没有注意到的事情。完成后，展示你的作品。有批评是件好事，你可以从他们身上学到很多。
在人物模型中最重要的是脸部，动作(动作)和手。这些决定了一个角色是活的还是死的。你可以用令人难以置信的解剖学、逼真的纹理和令人难以置信的细节来制作一个角色，但如果这个姿势或脸不工作的话，这个数字看起来就会死人。在ZBrush中，你总是倾向于忘记细节，所以知道什么时候停下来是很重要的。
建立自己的解剖工作流程的建议
雕刻取决于捕捉形式和比例产生一个良好的形象。重要的是要有一个好的照片参考。在雕刻过程中不断地研究这些参考材料。保持组织和方便。重要:不要雕刻你认为应该看起来像的东西。查看参考资料。
在某一个领域做出改变时,检查,改变如何影响其他地区的雕塑。
使用照片编辑程序改变对比如果照片不提供良好的对比。
面部表情——了解表达式的影响和改变是很重要的在塑造个体的自然形象。不同的面部表情可以显著改变脸型。例如，一个完整的微笑改变了嘴的形状，脸颊，前额，甚至眼睛。
量的主题来保证准确的形式和比例。即使你采取的测量方法会为你正确的比例提供一个可靠的参考。
是一个成功的形象雕塑家,解剖学的基本知识是必需的。成功的雕刻不仅仅是拥有合适的工具或者合适的软件。创造具有吸引力的独特的具象雕塑，吸引观众需要对解剖学、形式、比例、手势和情感的基本知识。
在具象雕塑中，根据肌肉群的基础增加质量，并在肌肉束的方向上使粘土(或多边形)平滑。
雕塑的形式被认为是光,阴影,和之间的转换是由底层的形状。形式与比例密切相关，因为基本形式与雕塑最初的比例相对应，也可以被分解成平面。例如，头部的基本形式可以减少到一些平面，如前额、鼻子、眉毛、鼻子、下巴等。通过将雕塑缩小到相应的平面，很容易看出形式和比例之间的关系。
负空间,形成的一个重要,但往往被忽视的方面是负空间。负空间是主体的一部分，甚至是整个主体之间的空间。
手势是指在具象雕塑线条的流动。更准确地说，手势描述了雕塑设计中的节奏、重量和平衡。手势是使一个完美静止的雕塑看起来生动活泼的原因。
动态形象组成——动态形象构成螺旋向上扭曲图,没有正面的看法。这是雕塑的独特属性之一——它提供多种视角，它的影响随着观众的位置而改变。我一直尝试在雕塑中使用这种技术。它赋予了雕塑以光和阴影的作用，作为一个观众，你的眼睛将围绕着雕塑旋转，使观众参与到艺术作品中。
在雕刻中螺旋构图的例子
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